- Кира, как ты пришла к вере?
- Моя семья в церковь не ходила, и крестили меня лишь в 11 лет по соображениям «если что, то ни туда, ни сюда» (читай: в случае смерти душа не найдёт покоя). Первые мои впечатления о храме очень радостные: лики святых, высокие своды, домотканые половички в при-творе и много, много солнечных лучей, пронизывающих пространство. Почему-то сразу за-хотелось бегать и скакать, но храмовые бабушки, конечно, не разрешили.
По-настоящему я воцерковилась в 25 лет, после рождения второго ребёнка.
Наш первенец отказался причащаться вместе с новокрещеной малышкой, и я поняла, что эпизодически в храм не ходят — это должно стать частью жизни. Да и без прочной основы детей воспитывать крайне трудно, ведь каждый детский вопрос касается сути мироустройства.
- Традиционно с появлением детей "всё заканчивается" в женских профессиях, а у тебя, кажется, совсем наоборот. Как удалось совместить профессию и материнство?
- Очень просто, у меня не было выбора. Я вышла замуж на четвёртом курсе худграфа, а первый ребёнок родился на пятом, когда пришло время выбирать тему диплома. И если до беременности у меня со скрипом шли дела в живописи, то тут, наверное, гормональный всплеск спровоцировал интуитивное понимание цвета. В академическом отпуске я начала делать маленькие портретные зарисовки младенца, а к назначенному сроку появилась идея композиции с фигурой спящего ребёнка.
Начиная со второго моего пребывания в роддоме в специально собранной сумке всегда ле-жал блокнот, карандаши и акварель. Привычка находить время для рисования осталась со студенческих времён и поныне. Наверное так и должно быть, ведь дипломный проект — пример того, как вообще должна идти работа. От проекта к проекту.
- А как супруг относится к тому, что жена - художник? Часто же для мужчины по-нятно, когда жена борщ варит или на работу ходит. А если два часа рисовала - считай "бездельничала"...
- Ну так это и стало работой. Пять лет назад я сняла офис под мастерскую, где по вечерам рисую и даю частные уроки. Это получилось устроить, когда четвёртому ребёнку исполнился год, и после обеда я нащупала небольшую зону личного времени. Договорившись со старшими детьми, я выделила это время для мастерской. Ведь работать где-то в муниципальном учреждении я не смогла, меня не брали из-за большой семьи, боялись, что буду отсиживаться на больничных.
Определённый баланс между преподаванием и творческим поиском даёт огромный стимул для саморазвития и позволяет делиться этим опытом. Мои взрослые ученики даже в выставках участвовали наравне с профессионалами.
Но конечно у супруга был и период терпения, когда приходилось смиряться с тем, что обед иной раз сделан на скорую руку, а на кухне пахнет растворителем. Однако он не возражал, когда я покупала краски, понимая, что без рисования жена просто не сможет оставаться лич-ностью. А с растворителем вопрос закрыт: со временем я перешла на темперу и акварель, они не пахнут.
- Кто-то из твоих детей "пошел по стопам", и вообще ты б хотела этого?
- Как грамотно рисовать, знают все наши дети. Трое старших прошли обучение у меня в ма-стерской по программе для взрослых. И все пятеро в разной мере участвуют в подготовке образцов для занятий рисованием в нашей воскресной школе.
Благодаря своим детям я тестирую и совершенствую методики, придумываю новые техники. Понимаю, что художниками они могут не быть, но вкус к красоте и знания об искусстве нужны всем. Ведь эти знания соприкасаются и с историей, и с литературой и музыкой, и с церковной традицией.
- Расскажи немного о профессиональных успехах. Насколько знаю, ты активно участвуешь в художественных выставках.
- Выставляюсь ежегодно с 2003 года у нас в Липецком отделении Союза Художников. Сильно к этому не стремлюсь, но на областную выставку представляю работы всегда. Это бывает в конце декабря и помогает подвести черту под итогами года. Кроме того, интересно посмотреть на себя в контексте творческой среды области, на то как смотрится работа в большом зале. Это впечатление всегда отличается от того, что видно в мастерской.
В последние пару лет участвую в выставках Международного сообщества акварелистов (IWS) в Москве, а недавно перешла на новый уровень и попала в зарубежную экспозицию, на выставку акварелистов во Франции.
- Однажды услышала от одного последователя ультра-патриархата аргумент в пользу "недалекости" женщин: мол, смотрите, в истории искусства нет знаменитых женщин-художников или музыкантов. Ты как человек, знающий эту историю, что можешь ответить?
- Женщины в большей степени предназначены к воспитанию малышей, мы мягче, добрее, выносливее мужчин. Нам легче даётся многозадачность. Женщина с лёгкостью может одновременно чистить картошку, слушать лекцию и тут же качать колыбель. Поэтому во времена не автоматизированного быта матери были привязаны к домашним делам. Потом дети вырастали, а время развития было упущено, поскольку искусством нельзя заниматься походя — здесь требуется слишком большой объём навыков. Однако это не значит, что женщины не были причастны искусству. Учёные предполагают, что интеллект ребёнка во многом зависит от матери. Все гении и таланты воспитаны женщинами, и хотя бы поэтому неправильно считать, что мы обделены творческой энергией.
Лавиния Фонтана. Автопортрет
Однако несколько примеров успешных женщин-художников приведу. Эти примеры говорят нам о том, что при удачном стечении обстоятельств и поддержке семьи женщины конечно же могут заниматься искусством.
Лавиния Фонтана (Lavinia Fontana, 1552 год, Болонья – 11 августа 1614 года, Рим) – итальянская художница позднего Возрождения. Считается первой женщиной, выполнявшей крупные заказы. Она была замужем и родила 11(!) детей. Конечно, Лавинии повезло, ведь её учителем был родной отец, который обучил её живописи и нашел ей жениха среди своих учеников. Кроме этого, первые заказы молодой художницы выполнялись по сниженной цене или дарились потенциальным клиентам, то есть «маркетинг и продвижение» отец тоже про-думал.
В основном Фонтана писала женские портреты – очевидно, клиенткам было более комфортно позировать живописцу-женщине. Она изображала их в разные моменты жизни и поддерживала со своими моделями тёплые отношения.
Кристина Робертсон (1796 — 1854), урождённая Сандерс, приехала в Россию из Шотландии. Пример её успеха может вдохновить современных женщин, имеющих живописный талант. Официального художественного образования Кристина не имела, а училась частным образом у своего дяди Джорджа Сандерса. Он и оказал ей помощь с первыми заказчиками.
Когда в 26 лет художница вышла замуж, к этому времени она уже имела хороший професси-ональный уровень. Муж Кристины, Джеймс, тоже был художником-портретистом, поэтому в семье царило взаимопонимание.
Брак не помешал дальнейшему развитию карьеры Кристины Робертсон, и уже спустя год она выставляла свои работы в залах Королевской Академии, а в следующие десять лет собрала солидную «клиентскую базу» среди богатой лондонской публики. Кроме этого, Кристина преуспела и как мать семейства, родив Джеймсу восемь детей.
Она известна ещё и тем, что в 1841 году русский император Николай I пригласил Кристину Робертсон писать портреты августейшего семейства.
- Да, отличная карьера, а ведь речь как раз про вполне «патриархальную» эпоху, когда женщин и в университеты-то учиться не пускали. Давай для полноты картины еще кого-то из русских художниц вспомним.
- Зинаида Серебрякова (1884 — 1967), русская художница выросла в семье, где каждый был причастен к искусству. Первыми вдохновителями и учителями Зинаиды были дядя Шура (ху-дожник Александр Бенуа) и дядя Берта (художник, архитектор и академик Альберт Бенуа). Зинаида Евгеньевна рано осталась вдовой с четырьмя детьми на руках. Имя художницы ассоциируется с её автопортретами, портретами родственников и детей. Долгое время художница провела в разлуке с семьёй, уехав во Францию на заработки.
Все эти примеры подтверждают способности женщин к живописи. Кроме того, детские портреты наиболее тепло и точно получаются именно у женщин. А младенцев и вовсе должны писать матери: мужчины не так привязаны к малышам и делают анатомические ошибки в их изображении. Много раз это замечала даже у именитых авторов. Поэтому я больше скажу: женщина христианка, имеющая талант в искусстве, обязана его раскрывать, ведь её творчество может стать проповедью.