Во второй половине 19 столетия в храмах Рязанской губернии появляются образы Спасителя, Божьей Матери и святых, написанные в Русском Пантелеимоновом монастыре на Афоне, а также в Ильинском и Андреевском скитах, где жили русские монахи. Иконописные мастерские Святой Горы славились по всей России.
Именно в это время появляется такое понятие как «поздняя афонская икона». Она зародилась на благословенной земле, где соединились Запад и Восток, и впитала в себя одухотворенность византийской иконописи и изысканность живописи итальянского Возрождения.
Фигуры и лики святых древней иконографии, моделировались на иконах с помощью определенного приема в живописи, называемого в искусствоведении сфумато. Сфумато позволяет смягчить очертание фигур и предметов, которые становятся как бы окутаны воздухом, а значит органично вписанными в окружающее пространство. Этот художественный прием был разработан Леонардо да Винчи и в дальнейшем использовался многими живописцами. За основу взяли его и монахи-иконописцы с Афона. Это позволило им создавать живописные иконы, приближенные к реальному, чувственному восприятию образов, но не выходящие за рамки иконописных канонов.
Лики Богородицы и святых воспринимаются на них как живые, и в тоже время изображение не имеет портретного сходства, а скорее приближается к высшему неземному идеалу.
Интересна и техническая сторона создания афонских икон. Так, например, для иконной доски использовались каштан, липа, кипарис, чья древесина была менее подвержена гниению в том климате. Перед тем как приступить к написанию иконы, образ, с которого она должна быть написана, обливали святой водой, а потом этой же водой обливали и новую доску. После этого ее покрывали воском и маслом, затем поволокой. В качестве поволоки использовался среднезернистый холст. Когда его покрывали грунтовкой, фактура полотна сохранялась, что создавало впечатление картины, написанной на холсте.
Из-за влажности климата афонским иконописцам пришлось вместо традиционных темперных красок, которые не выносили сырости, использовать масляные.
Неотъемлемая часть афонской иконы — это золочение. Мягкий, сияющий фон, не перегруженный деталями, еще больше акцентировал внимание на изображаемой фигуре и подчеркивал яркость и глубину красок.
Обращение афонских иконописцев к новому живописному языку того времени, который был более восприимчив людьми, не случайно. Афонскую икону горячо воспринимали верующие, она помогала пробуждать глубокие религиозные чувства в душах людей. И если вспомнить, что ждало нашу страну в начале 20-го столетия, то можно предположить, что образы были бесценной духовной поддержкой перед тяжелыми испытаниями.
Обычно афонские иконы сопровождались надписями с благословением со Святой Горы. Вот одна из них: «Икона Сiя писана и освящена на св. горе Афонской въ русском св. Великомученика и Целителя Пантелеимона Монастыре, от коего и послана въ благословение Христолюбивым жителямъ въ благодатную помощь, покровъ и заступленiе всемъ…»
В основном бытовавшие в России афонские иконы были списками с почитаемых икон: Божьей Матери «Утешение», «Троеручницы», «Вратарницы», «Достойно есть» и «Скоропослушницы». Особое место в этом ряду занимал образ покровителя Русского Свято-Пантелеимонова монастыря, святого великомученика Пантелеимона.
Вот как писал о нем выдающийся писатель русского зарубежья Борис Зайцев, побывавший в 1927 году на Афоне: «На некоторых иконах святой изображен с почти девической мягкостью лица. И на уединенном Афоне, столь строгом и чистом, это есть звук величайшей мировой нежности. Середину вышеназванной иконы занимает его главный лик: в потоке света, сходящего сверху, юноша в нимбе держит левой рукой ковчежец, а в правой у него ложечка с крестом на конце. Он смотрит прямо в глаза: «Если у тебя болит душа или тело, подойди ко мне с верой и любовью, я зачерпну из своего ковчежца доброго для тебя снадобья».
Эти строки были написаны около ста лет назад, но разве настолько изменились люди, что бы в наше непростое время не болели у них ни души, ни тело. Охранительная сила Святой Горы продолжает пребывать на нашей земле через ее иконы, и нам стоит только найти их и подойти к образам с верою и любовью.
Елена Александрина