shapka

Четверг, 01 Августа 2024 08:29

«Интеллектуальный реализм» братьев Дмитренко или Передвижники на новый лад

Оцените материал
(1 Голосовать)

Давно миновали времена художников-передвижников, которые относились к искусству как к важной общественной задаче, как к служению обществу. С конца XIX века и по сей день искусство в массовом сознании — это про самовыражение. Задача художника — поделиться со зрителем эмоцией, а не учить жить Эллочку-людоедку. По крайней мере, именно свободой самовыражения часто прикрываются деятели, которые любят эпатажно-кощунственные темы в своём искусстве. Говоря о самовыражении, современные художники-акционисты частенько при этом бьются именно за право учить — учить кощунству, ненависти к Родине или «нормальности» извращений под лозунгом «Я художник, я так вижу!». К счастью, бывает и по-другому.

Недавно довелось узнать, что в современной России не перевелись еще и передвижники. Работают они в техниках современного искусства, а вот задачи себе ставят вполне сопоставимые с задачами передвижничества: будить людскую душу. В июле в Рязани работает передвижная выставка братьев-художников Андрея и Николая Дмитренко «Интеллектуальный реализм». Необычная и «цепляющая» экспозиция.

Братьев Дмитренко мне представили как «художников из Питера», хотя картины говорили об обратном: о детстве где-то на знойном юге, ведь питерцев всё же выдаёт специфический сдержанный колорит. Оказалось, братья родились в Киеве в семье художников и иконописцев Любомира и Татьяны Дмитренко. Расписали не один храм — поначалу были своего рода подмастерьями у родителей. Старший брат, Андрей, признается, что свою первую икону писал в возрасте 7-8 лет.

Долгое время Андрей был единственным сыном и сполна перенял мастерство отца. Учился в Киевском художественном институте, затем в зрелом возрасте поступил в «Репинку» —Санкт-Петербургскую академию художеств имени Ильи Репина. Академию имени Репина окончили оба брата Дмитренко, позже вся семья перебралась в Россию.

— Это отдельная история, — говорит Андрей, — как семья из пяти человек, двое восьмидесятилетних, шла пешком через пять стран.

Санкт-Петербург как место учёбы и жизни всё же наложил свой отпечаток на творчество художников — есть среди их работ замечательная монохромная «гранитная» серия акрилом. И всё же самые узнаваемые — яркие солнечные контрасты, спектральный колорит художников-южан. И это особым образом привлекает.

Мы привыкли видеть серьезные темы в «серьезных» тонах — например, в работах многих передвижников колорит вообще был вещью второстепенной, зритель привыкал к мрачно-коричневатому цветовому решению их работ. Здесь же — очевидная задача сделать серьезную тему яркой, живописно привлекательной, цепляющей. Это, похоже, сознательная работа на молодежную аудиторию.

P6293233

— Я вырос среди альбомов по искусству, в основном это были альбомы мастеров итальянского Возрождения. А искусство возрождения это что? Это в первую очередь искусство по церковному заказу. Тогда же не было искусства в его современном понимании — как просто творческого самовыражения, «свободы творчества». Но какое это было великое искусство! Я просто жил в этих альбомах: Антонелло де Мессина, Фра Анджелико… Я надеюсь, что всё еще несу этот свет, который проник в меня с детства, — делится воспоминаниями Андрей Дмитренко.

Я не могу не задать вопрос про сотворчество: каково это — рисовать вместе? Старший и младший брат: как им удается мирно решать неизбежные творческие разногласия внутри одной картины? Оказалось, художники вместе выставляются — как люди близких творческих взглядов. А вот пишут холсты каждый сам, не слишком акцентируя внимание на авторстве каждой конкретной работы. Вероятно, чтобы акцентировать его — на братстве.

Беседует со мной в основном Андрей — просто Николай в это время встречает других посетителей. Работы братьев концептуальны, и для полноты восприятия они стараются сами беседовать со зрителями, отвечать на вопросы, комментировать художественные ребусы своих концепций. Какие-то идеи и аллюзии даже неподготовленный зритель легко считывает сам, а что-то требует пояснений. Многие работы многослойны в смысловом отношении: ты как зритель видишь в них что-то своё, художники — своё, и каждый новый зритель как бы становится новым соавтором работы.

P6293149

Так в работе «Адам и Ева» (актёры в гримёрной) художник акцентирует внимание на отдельности персонажей, их одиночестве вдвоём. Мне же как зрителю первым бросается в глаза грим — я вижу в этом намёк на то, что современным Адаму и Еве не нужен Творец, они творят себя сами… Или думают, что творят.

Но тема Адама и Евы выражена еще в одном произведении — это целый большой триптих во всю стену выставочного зала. Здесь усилена тема именно космических масштабов одиночества современного человека, его вечной не-встречи с ближним, с тем, кто мог бы стать его верным спутником в жизни. Двое в поезде — рядом, но не близко. Характерна рука Адама — художник нарисовал узнаваемый классический жест из фрески Микеланджело «Сотворение Адама» — только там рука первого человека тянулась к Богу, а здесь идентичным изгибом обращена к самому человеку: он ни к кому не хочет тянуться.

Впрочем, этот тонкий художественный намёк порождает один довольно горький вопрос. Андрей вдохновенно рассказывает мне о следующей картине «Внимание», о символике лестницы в европейском искусстве, а я думаю и спрашиваю: не боятся ли они, что на их интеллектуальные концепции современному зрителю просто не хватит культурного бэкграунда? Не хватит знаний. Андрей, улыбаясь, оптимистично надеется, что душа каждого человека видит больше, чем хранится в его черепной коробке, и любой зритель сможет почувствовать в их зале что-то, несущее ему свет.

Проходя в последний зал, понимаю, о чём он. Огромное полотно, на первый взгляд не перегруженное «концептуальностью», яркое, солнечное. Две девушки на скамейке — «сидят в телефоне». А вокруг бушует жизнь и радость. И лишь намёком — у девушки как бы недописаны ботинки — указано, что они сейчас не здесь, не вполне на земле. И не прописана мужская фигура вдалеке — кто там? Судьба, которую некому разглядеть, пока внимание поглощено телефоном?

P6292982

Намёки, но всё же не менторство, скорее радостный призыв — «А вокруг жизнь, оглянись!» Впрочем, художники говорят, что кто-то из зрителей посмотрел на год создания и назвал эту картину трагической. Такая яркая жизнь в каком-то очевидно очень солнечном городе — как она сегодня хрупка… И в этом сила искусства — в возможности в каждом зрителе-соавторе пробудить его собственную особую струну. Братья Дмитренко надеются, что это будет лучшая струна.

…А на самом выходе с экспозиции маленькая картина «Присутствие». Вблизи — простой интерьер, две рубашки небрежно брошены на стулья. Издалека — как бы два абриса ликов Христа и Богородицы в «окладах» этих рубах. Тончайший намёк. Только в этот момент вспоминаешь, что братья Дмитренко — иконописцы.

В своём «светском» искусстве они сознательно стараются не профанировать священные образы, не «тыкать» ими зрителю в глаза. Но в конце вот эта небольшая картина. На мой взгляд — прекрасная точка в путешествии по выставке. Или, скорее, многоточие…

Елена Фетисова, фото: Ольга Фетисова

Еще больше работ художников Андрея и Николая Дмитренко — в Телеграм-канале: https://t.me/nikartacademy

Прочитано 160 раз Последнее изменение Понедельник, 29 Июля 2024 08:43

Оставить комментарий

Убедитесь, что вы вводите (*) необходимую информацию, где нужно
HTML-коды запрещены