Для более предметного разговора можно взять биографии художниц в Европе эпохи Возрождения или позднего Средневековья — периода, когда в представлении обывателя женщин всё ещё исключительно «католики на кострах сжигали».

Одна из самых малоизвестных на данный момент деятельниц искусства — это монахиня Плаутилла Нелли, родившаяся во Флоренции в 1524 году. Одно из самых значительных её произведений — это семиметровое полотно «Тайная вечеря», подписанное Нелли с припиской после имени: «Молитесь за художницу». Как видим, в далеком XVI веке сестра Плаутилла не считала зазорным указывать свой пол и не ожидала, что это как-то понизит ценность её произведений.

Справедливости ради, стоит указать, что уход Пулисены Маргариты Нелли в монастырь и её постриг с именем Плаутилла изначально мог быть совершен по настоянию богатых родителей. Отправка «лишних ртов» из состоятельных семей в монастырь в богатой Флоренции была способом не дробить приданное.

Однако достоверных данных об этом нет, зато есть работы сестры Плаутиллы, которые отражают интенсивность и искренность её религиозного чувства. Исследователи считают её самоучкой, которая начинала изучать рисунок и живопись, самостоятельно копируя работы итальянских мастеров (в монастыре хранился целый архив рисунков). Позже она воспитала около шести учениц-художниц (тоже монахинь), была настоятельницей монастыря. По другим данным, монастырь, в который она поступила, на тот момент был уже известен своими художественными мастерскими, и сестра Плаутилла получила образование под руководством других художниц.

Геррада Ландсбергская, автопортрет в миниатюре

Впрочем, стать известной художницей в XVI веке можно было не только в монастыре. Например, официально работала при дворе Папы Римского художница Лавиния Фонтана, дочь художника Просперо Фонтана. Еще до приглашения в Рим она прославилась как талантливая портретистка, писала в основном дамские портреты и религиозные картины.

Однако наши стереотипы заставляют думать: «Хорошо, была пара незамужних художниц — а вот вышли б они замуж, суровый религиозный муж точно не дал бы им заниматься искусством!». Но и здесь незадача. В 1528 году в Нидерландах, в семье художника Яна ван Хемессена родилась дочь, вскоре ставшая достойной ученицей своего отца. Девушку выдали замуж за музыканта — органиста из кафедрального собора в Антверпене. И это не помешало ей развиваться как художнице. Она стала столь популярной портретисткой, что ездила вместе с мужем работать в Испанию по приглашению Марии Австрийской. Официально состояла в гильдии художников и воспитала трех учеников.

Есть еще несколько имен художниц XVI — XVII веков, их биографии говорят о том, что доступ женщин в искусство в тот период был ограничен не столько по причине «притеснений», сколько по причине специфичности художественного образования в ту эпоху.

Рисование было всего лишь ремеслом, а обучаться ремеслу надо было в качестве подмастерья — то есть нужно было жить и прислуживать в доме художника. Понятное дело, незамужнюю девушку не отдали бы на обучение в чужой дом в мужскую компанию, просто ради её репутации и безопасности.

Надо признать, что многие правила поведения того периода, которые сейчас нам кажутся «ограничением прав», на самом деле несли функцию защиты — чести, достоинства и жизни.

Это относится и к традициям русской жизни. Как-то довелось в одном музее с реконструкцией боярского терема услышать от экскурсовода: «В то время женщин прятали от белого света в высоком тереме, можно сказать, в каморке на чердаке». Я не стала спрашивать экскурсовода, успела ли она получить историческое образование, но очевидно, что уже само название «каморки» — «светлица» — опровергало её слова. Кроме того мы знаем, что в те времена выражение «мой дом — моя крепость» не было фигуральным. И светлица, по сути, была для женщин «донжоном» на случай нападения, от которого их отцам, мужьям и братьям предстояло отбиваться внизу. Странно сегодня использовать столь осторожный и рациональный подход наших предков к безопасности домочадцев как повод обвинять их в предрассудках или жестокости.

Мариетта Робусти (Ла Тинторетта), автопортрет

Но вернемся к европейскому искусству. Пока общественная жизнь заставляла ограждать девочек от роли подмастерья, ничто не мешало художникам обучать живописи собственных дочерей, которые потом становились помощницами отцам. Так, например, искусствоведы относят расцвет творчества знаменитого Тинторетто к периоду, когда с ним активно сотрудничала дочь (Мариетта Робусти или Ла Тинторетта). Она вышла замуж и продолжала расписывать храмы вместе с отцом, но умерла в родах в возрасте около тридцати лет. Таким образом, её путь в искусстве был прерван здоровьем и бессилием медицины, а не «религиозными предрассудками».

И да, можно еще сказать: «Ладно, то было уже в Возрождение, а вот в Средние века….». Конечно, Средние века такие долгие, что им не дашь характеристику в двух словах. Но сведения о женщинах-художницах долетают до нас и оттуда. В далеком XII веке жила и творила талантливая писательница и художница-миниатюристка, настоятельница монастыря в Эльзасе, Геррада фон Ландсберг (Геррада Ландсбергская). Датой её смерти считается 1195 год…

Елена Фетисова