Существуют заблуждения о том, что иконопись - это не художественное, а ремесленное искусство. О том, что «необразованные», «отсталые» древние иконописцы ничего не знали о перспективе и художественном опыте античности, в то время как «образованные» мастера Возрождения открывали памятники греческой и римской культуры и создавали на их основе свои гениальные произведения. В среде некоторых современных иконописцев существует ужасное высказывание: «Чтобы стать иконописцем, нужно убить в себе художника». Находятся даже люди, называющие почитание икон идолослужением…

Предлагаю разобраться, в чём уникальность иконы и как сформировался её специфический художественный язык.

Уникальность иконы заключается в её особенном назначении.

По церковному преданию первые иконы были написаны апостолом Лукой. Но на формирование первых иконографий (типов иконописного изображения Христа, Богородицы и святых - ред.) ушло почти семь веков, а развитие этого искусства продолжается и по сей день.

Первые художники и архитекторы, стоявшие у истоков создания церковного искусства, использовали наработки и свой опыт в светском искусстве. Опыт был богатейший и опирался на всё богатство античной культуры. Обращаю ваше внимание на то, что первым церковным художникам были открыты и доступны все уникальные памятники античности. Они были знакомы с ними не в результате раскопок, как мастера эпохи Возрождения, а непосредственно и ежедневно контактировали с ними. Раннехристианские мастера были знакомы с памятниками египетского, греческого и, разумеется, римского искусства, знакомы со всем обилием художественных приёмов и задач. Искусство Египта, Греции и раннего Рима было религиозным и иллюстрировало языческие культы древних культур.

Мастера из числа первых христиан были прежде языческими художниками и использовали в своём искусстве привычные приёмы. Однако, почти сразу стало понятно, что художественные задачи поменялись. Никогда в истории человечества Сам Бог не приходил в этот мир и никогда не существовало такого учения, которое Он принёс. Поэтому из всего обилия художественных средств, доступных античному искусству, необходимо было выбрать и развивать лишь те, которые позволят передать суть христианского учения.

С момента Воскресения Христова человечеству открыты врата Царства Небесного, в котором нет ни времени, ни пространства, ни материи в нашем земном понимании. И даже источником света является свет Божий, всё наполняющий и обволакивающий. Начался процесс осмысления задач и отбора средств, в результате которого была создана богатейшая христианская культура, опирающаяся на наследие и опыт античности, но при этом абсолютно уникальная и неповторимая.

Очень наглядно смену акцентов в христианском искусстве по отношению к античному можно увидеть на примере легендарного Софийского собора в Константинополе.

В античном искусстве большое внимание было уделено физическому и материальному. Являясь частью языческого культа, оно передавало те свойства, которые ценили и которыми наделяли своих богов люди. Сами художественные и архитектурные приёмы передают этот посыл зрителю. Например, в ордерной архитектуре (то есть в композиции несущих элементов - колонн или пилястр - и несомого ими антаблемента - ред.) несомая балка, лежащая на несущих колоннах создаёт давление на опору и это давление художественно подчёркнуто и даже утрировано. Колонны античных зданий - это не ровные столбы, но они имеют так называемый энтазис- изгиб, который изображает напряжение несущей опоры под весом несомых балочных конструкций. Проще говоря, колонна зримо как бы прогибается под весом антаблемента.

Но в христианском Соборе Софии Константинопольской перед строителями стояла уже иная задача. Церковное здание являет собой образ Царства Небесного, Горнего Иерусалима. Это образ мира, лишенного земной материальности, тяжести, физического действия силы. Поэтому используются иные художественные и архитектурные приёмы. Здание не сразу открывается перед зрителем, мы проходим через всё увеличивающиеся помещения, всё более и более наполняющиеся светом, и оказываемся в огромном подкупольном пространстве. Гигантский купол зрительно не создаёт тяжести, не тяготеет своей мощью и материальностью над человеком, но он как бы парит и является образом не неба земного, но Неба Горнего.

Какими же средствами древние мастера добились подобного эффекта? Для краткости обратим внимание лишь на пару основных приёмов. Колонны, на которые опирается купол, скрыты в углах здания, а перемычки между окнами в основании купола зрительно чуть меньше ширины окон, и таким образом струящийся из окон свет как бы «растворяет» эти паузы, и купол смотрится парящим на лучах солнца. Огромная конструкция лишена тяжеловесности за счет художественных и архитектурных приёмов.

Поэтому несмотря на то, что христианская архитектура использует наработки античности, сама художественная задача диктует новый подход к использованию этих художественных средств.

Тот же процесс переосмысления прежних художественных средств происходил и в иконописи. Лучшие богословы и художники трудились над созданием этого удивительного художественного языка. Вся полнота художественного опыта, накопленного человечеством, легла в основу иконописи. Поэтому, например, обратная перспектива в иконе – это не случайность, а обдуманный и наполненный смыслом художественный приём.

Перспектива показывает удаляющиеся объекты, а обратная перспектива иконы изливает на зрителя образ бесконечно приближающегося к нам с приходом Спасителя Царства Небесного. В обратной перспективе зритель уже не столько созерцает изображение, сколько он сам становится созерцаемым очами изображенного на иконе Христа, Богородицы или святых. Рассуждать об этой удивительной художественной находке можно долго, но хотелось бы подчеркнуть главную мысль. Сам Господь является Творцом и Первым Художником, поэтому чтобы заниматься иконописью необходимо быть именно художником, а не ремесленником.

В данной статье мы поговорили про художественную сторону иконы, а в будущем надеюсь подробнее рассмотреть вопрос об иконопочитании.

Михаил Шевцов, иконописец